音樂劇場《刻在森林的?！繁本﹪H音樂節首演——
一場傳統與未來、森林與海洋的跨時空對話
音樂劇場《刻在森林的海》劇照 北京國際音樂節供圖
一個與奶奶相依為命的基諾族女孩，從小浸潤在奶奶講述的故事里；傳說森林中拾得的貝殼是神物，風過林間能聽到海的聲音。女孩幫奶奶養牛、采茶，內心卻裝著一個浩瀚的海洋夢，她在一個透明的玻璃魚缸里，用想象力構筑著屬于自己的微縮海洋世界。10月12日，北京喜劇院的舞臺被注入了一股源自云南深山的原始生命力與跨越時空的藝術想象。作為第二十八屆北京國際音樂節的重要演出，由普利策音樂獎得主、華人作曲家杜韻傾力創作，北京國際音樂節與美國林肯中心聯合委約的音樂劇場作品《刻在森林的?！肥籽?。這部作品不僅是一場視聽盛宴，更是一次深刻的文化實踐，它以其獨特的藝術語言，將中國云南基諾族的非物質文化遺產置于當代藝術的前沿，成功編織了一場傳統與未來、森林與海洋的跨時空對話。
演出正式開始之前，北京國際音樂節藝術總監鄒爽特別頒發了第二十八屆北京國際音樂節“青年藝術家獎”，該獎是北京國際音樂節為支持和幫助青年音樂家、展現青年音樂人才藝術風采而特別設立的獎項。第二十八屆北京國際音樂節“青年藝術家獎”的獲得者是參演《刻在森林的?！返?位基諾族少年，飄妞（飄云仙）、資艷、周布魯（周嘉輝）、車杰、苗基（苗欣睿）、腰微、布魯葉、掃布魯（周浩）。
“今日的創新，造就明日的傳統”
作曲家杜韻的藝術生涯，始終貫穿著對社會議題的深切關懷與對音樂邊界的無畏探索。2017年，她憑借歌劇《天使之骨》榮獲普利策音樂獎，該作品以先鋒的音響織體、創新的電子音樂效果與直擊人心的戲劇張力，直面全球性社會問題，在國際樂壇引起巨大反響。2019年，她被北京國際音樂節授予“年度藝術家”稱號，彰顯其藝術成就與中國藝術現場的緊密連接。近年來，杜韻將其創作焦點轉向全球化背景下的文化根脈探尋。她堅信，真正的“未來性”并非憑空創造，而是源于對“傳統”的深度理解與創造性轉化?！犊淘谏值暮！氛沁@一理念的集中體現。在此次創作中，她深入云南基諾族聚居地，與當地的民族文化傳承者進行了長達數月的交流與采風，最終選擇以基諾族最具代表性的大鼓舞及其傳統音樂作為作品的靈魂與節奏基石。
《刻在森林的?！返臄⑹潞诵?，對準了中國云南基諾族。在現代化浪潮的席卷之下，基諾族古老的文化傳統與其他許多少數民族文化一樣，面臨著傳承與發展的嚴峻挑戰。本作品正是以藝術的形式，回應了這一時代命題。從2017年開始，杜韻發起了“未來傳統”創想計劃，越來越多地讓自己投身對傳統文化的挖掘和再創造。她帶著好奇心去往世界各地，向當地民間藝人學習，并和他們一起創造，他們打破規則，打開視野，讓過去與未來、本土與世界發生奇妙的化學反應。在機緣巧合下，杜韻去了云南，見到了基諾族大鼓舞的國家級非遺代表性傳承人何桂英，并一起共創這部音樂劇場《刻在森林的?！?。她堅信“傳統和創新不是對立的，今日的創新，造就明日的傳統”。
充滿希望與美感的藝術范本
《刻在森林的?！返奈枧_呈現，極大地拓展了音樂劇場的邊界。當女孩將寫滿心事的信紙撒向空中，這些紙張在燈光與音樂的催化下，神奇地幻化為森林中靈動的動物與神秘的海洋魚群——這些角色由來自云南的基諾族兒童表演團隊生動演繹，他們純凈的表演，為整個故事注入了質樸而鮮活的生命力。劇中，女孩與她的伙伴們之間的互動，構成了充滿童趣與想象力的篇章。
《刻在森林的?！凡粌H僅是一場藝術形式的創新，更是一次對“文化傳承何以可能”的深度探索。它證明了，古老的民族音樂與傳統儀式，并非只能存放于博物館的展柜中，它們完全可以經由當代藝術家的創造性轉化，在面向未來的舞臺上重獲新生，并與全球觀眾產生深刻的情感共鳴。作品通過音樂這一無國界的語言，連接起舞臺上下、森林與都市、長者與孩童，以及不同文化背景的每一位觀眾。它讓人們看到，非物質文化遺產最動人的部分，不在于其被原封不動地保存，而在于其生命力的延續——在與新時代、新語境的對話中，被重新想象、重新詮釋，并迸發出新的活力。
值得一提的是，《刻在森林的海》作為北京國際音樂節與美國林肯中心聯合委約的成果，其誕生之初便蘊含著國際視野與“對話”基因。在完成北京的世界首演后，該作品將于11月赴美國林肯中心進行演出，將這抹源自中國云南森林的文化回響，帶向更廣闊的國際舞臺。正如鄒爽所說，這是北京國際音樂節一貫宗旨的生動體現，致力于中國聲音的獨特魅力，積極構建跨越國界的文化橋梁，并將中國杰出的藝術家及充滿活力的創新作品，推向世界藝術的前沿。而這部作品的出現，無疑為如何在全球化時代守護文化多樣性、激活傳統文化的內在生命力，提供了一個充滿希望與美感的藝術范本。
